Julio 13 2007
El Entorno social: Bogotá se encontraba violentada bajo el gobierno de Laureano Gómez, luego del “Bogotazo”, el estallido de guerra con la muerte de casi 200.000 mil personas. Caos, dolor y muerte sacudían la ciudad.
La vida de Miguel Ángel Rojas se desenvuelve en hechos socio políticos crueles y de lucha de partidos políticos, afectando a Miguel Ángel Rojas, su padre y demás familia, provocando el desplazamiento, siendo éste muy pequeño, desde Bogotá a Girardot.
Termina su bachillerato en Bogotá, en la Merced, un niño tímido, bastante pequeño descubre su tendencia sexual sin poder mostrarla, motivo de la obra en la siguiente década, influencia de los extranjeros y de Latinoamérica “Colombia buen sitio de Acopio Artístico”.Estudia en Argentina y su entorno es reflejado por su vida en su obra.
CAPITULO II. Miguel Ángel Rojas artista irreverente con una actitud política al referirse a la minoría de los homosexuales y al rechazo. En Nueva York retoma técnicas no vanguardistas el hiperrealismo de Morales, como la recreación de la fotografía, no es estático experimenta bastantes estilos y no permanece en una misma técnica.
CAPITULO III. La obra de Miguel ángel – “Babas del Diablo” – fotografías dentro de los teatros a los espectadores, empieza a jugar con el revelado fotográfico y con su máquina de ASA 400/200 “Obra Los Malos visten de negro”.
· Como el artista realiza una yuxtaposición de espacios en la irreverencia, hablando de la vía Láctea en esa minucia logra que el espectador se transporte , Utiliza el papel, la tierra caliza y otras instalaciones otra obra “2 islas de realidad “, trabajo experimental cuestionando la recreación visual”.
CAPITUO IV. Generaliza y retoma obra por obra, pintor considerado no expresionista, inquieto en diferentes etilos, para su trabajo toma elementos de otros artistas como Alejandro Chía, se empieza a alejar del academicismo, se interesa por la perspectiva retomando las figuras del teatro Faenza y de otros, entrando en la polémica de obras que iba camuflando poco a poco / figuras en espacios trenzados, sórdidos”.
Etapa de experimentación con químicos y en cuarto oscuro, donde alcanza una expresión abstracta del trabajo, influenciado y cuestionándose hacia la ciencia ficción, investiga y juega con lo precolombino y mezcla con lo futurista cuestiona a los artistas contemporáneos, cuestionado por otros por su obra “parejas de ocasión” encuentro sexual, “planteamiento del Tabú como sexualidad” “despojo del 86” Salón Nacional de Artistas en Medellín en el Olaya Herrera “Virosis” dibujos del SIDA temas sexuales, serie de revelados por ciclos “Cupido equivocado” avance técnico elogiado en el ámbito internacional con Caballero Aguilar y por unanimidad mejor trabajo del Salón , lideres en fotografía Latinoamericana.
Muchos de sus trabajos son temas fuertes y primordiales en su trabajo . “felicidad perdida del 87” tapa lo erótico y lo camufla.
CAPITULO V. Vuelve a sacar obras con nuevos temas, inicia con trabajos precolombinos, fantasmales y crónicas con el frottage dando sensaciones de realidad dura “Buritica y el Guaqueo ” Homenaje al descubrimiento de América “Obra Colombo” , Vivió con elementos orgánicos y que trabajo en sus obras.
En Medellín realiza la instalación del narcotráfico con 4.000 velas y un gran telón produciendo quemaduras con el consumir de su obra; obra “Caloto” registro de la guerra movido por la defensa de los indígenas desfavorecidos por los terratenientes.
Se consume su obra por estudios de gran formato y de temáticas de violencia, registraba el dolor y la angustia.
Obra de Caño Limón el oleoducto y sus consecuencias el salón Arte América, participación de 26 artistas con Caloto obra del Faenza y de un identitario. Retoma elementos de fotográficos una intervención de Jorge González desde donde se ha trabajado lo del Poporo elemento natural que reemplaza el alimento de los indígenas, el estar machacando la coca babeada forma una costra que es el efecto curioso del Poporo, este proceso es un ritual constante trabaja en sus obras lo de la base de Coca, invención de la obra del Oleoducto con el derrame de crudo donde Rojas Trabajo el entorno y la obra es un AVE que sale bañada en crudo donde se acentúa la identidad del territorio precolombino con la muerte de la naturaleza y el poder de muerte.
CAPITULO VI. “Agua de los Andes”, Instalación del 96 habla de su temática indigenista del pueblo Mexicano, trabaja con orfebrería y el juego de imágenes precolombinas. Defiende mucho el indigenismo y la nostalgia en lo prehispánico, defiende la lucha de los campesinos ayudado por Ospina y los Jacanamijoy en abstracción Lírica. Carlos Jacanamijoy como reciente defensor de de lo Indígena.
CAPITULO VII. Rojas trabajó bastante claro con hoja de Coca instalaciones y cosas que se realizaban en otras partes como Francia en la Fotografía, empieza a estudiar fotografía y revelado no para meterse a revelar sino para tomar elementos del revelado en sus obras los hacía a velocidades bastante largas, tomó elementos de la cultura Mexicana donde en Estados Unidos se realizaban obras y trabajos cinematográficos con elementos del entorno mexicano en años de los cincuentas. Armas, Caballos el poder del Narcotráfico, haciendo alusión a lo mismo en su obra “el Hombre MARLBORO” con hojas de Coca realzando la relación de la Coca y los Estados Unidos.
1998. En el plan Colombia, Rojas realiza una exposición con otros artistas como Alejandro Restrepo, Fernando y Juan Herran “Tríptico con la Flor de la Amapola”, exposición estatua Cúa luego de la bienal de Venecia de Estambul de Sau Pablo “Debate de la Política en movimiento” obra de exposición Bradwuell, grupos de Hormigas cargando la hoja de Coca representando a los trabajadores de la hoja de Coca.
Rojas hace una crítica al medio Social, en las hormigas como explotación y el sometimiento de los indígenas que tienen que trabajar con los cultivos como única salida, obra “LÍNEA 2000” RETOMA ELEMENTOS DE OTRO PAÍS.
En el 2000 en Valenzuela expone “SUB”, temática realizada con dólares y con hoja de Coca haciendo una mirada y en relación al Narcotráfico y las Estados Unidos, como ellos han colaborado con el procesamiento de la hoja de Coca .
En su obra “Sueño de Raspa chinés”, sobre el papel de hoja de Coca prensada y cocida grabo “deseo y merezco” con dibujos grabados como los animales y otos con lo que el campesino necesitaba en ese momento, Obra “Narco Wall”, dólares y hoja de Coca, “Es mejor ser rico que pobre”, frase tomada del boxeador Pambele hace una metáfora comparando lo que es el Narcotráfico y la caída del Rey del BOX en la droga, “Bratacan, hoja de Coca y trabajos con reducciones fotográficas y la hoja de Coca.
Lectura de las Hormigas y su trabajo de carga continua. Haciendo referencia a los campesinos que trabajan en ese medio obra de rutas y mapas del transporte de la Coca a Bogotá a los cultivos.
Entrevista de Álvaro Barrios a Rojas, lo recurrente de los momentos históricos, y la ambigüedad de la personalidad, planteamiento del presente y que observa la irrealidad rodea la posibilidad de ir al futuro, se enfrenta con la sociedad por su sexualidad y luego se transforma convencionalmente haciendo alusión a realidades trastocadas olvidándose de su pelea por su lucha, hace sentir el presente permanentemente.
En sus obras títulos directos y donde a el le preguntan como consideraba el Arte, el no tendría vida sin arte referenciando el arte subjetivo y su problemática. En los museos se compara la obra y se evalúa.
Lo privado y lo público manejo de su obra su técnica visual, botas de sangre con tiza, obra “el David” hombre sin pierna, juego del estado que niega la sociedad y la defiende con su obra.
De los artistas contemporáneos con un gran auge internacional, con una obra compleja y denuncia de lo social donde no siempre lo que se muestra es lo mejor.
Rojas y su gran capacidad de investigación que ilumino artistas, un artista debe ilustrarse y luchar leer mucho, estar atento a lo social donde el pone en tela de juicio lo que se esta viviendo.
Se percibe un abrazo en cada momento.
Pedro Nelson Garzón Moreno
Wfnelsdon31@yahoo.es
1 comentarios:
Miguel Ángel Rojas es un buen ejemplo del artista íntegro, no tanto porque su obra sea constante y clasificable, sino porque dentro de su repertorio emplea distintos temas, varias técnicas y logra obras tanto ricas como pobres (tanto interesantes como áridas), más que buenas o malas.
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